CIELOS



El vídeo que resume la noche mágica que se vivió en el Castillo de Argüeso:



Llega la primera edición de Cielos, un festival diferente. Diferente porque el principal artista del mismo es el lugar donde se celebra, el espectacular Castillo de Argüeso. Si a esto le unimos grandes artistas con propuestas realmente especiales, discos magistrales y una carrera de calidad, nos encontramos con una puesta en escena especial, novedosa y obligada.

Conciertos, Documentales, comida, poesía y exposiciones de fotografía hacen un menú perfecto en este deslumbrante escenario cántabro.


Las entradas están a la venta en www.esenciales.tv y www.mutick.com.

· Entrada para la jornada del viernes 3 de septiembre: 15 €

· Entrada para la jornada del sábado día 4 de septiembre: 25€.

· Abono para disfrutar de los dos días: 28€.


La entrada permite disfrutar del documental musical, de los conciertos, la exposición fotográfica y de un ambiente reservado para gente con “suerte”, ya que el aforo está limitado a 150 personas.


LOS PROTAGONISTAS

Raimundo Amador:

Raimundo Amador aprendió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix... Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977), con su hermano Rafael y Kiko Veneno, y Pata Negra (1981), a solas con su hermano. A este mestizaje Raimundo Amador llegaba ya curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía y a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco: Paco de Lucía o Camarón, con este último ya con intención de hacer flamenco-roc, es una maravilla lo que sucederá en Cielos bajos las estrellas a los pies del Castillo de Argüeso. Antonio Arias y Fernando Alfaro: Arias y Alfaro estaban destinados a encontrarse. De la misma generación –Fernando es un año mayor, pero Antonio comenzó antes, en la adolescencia, como bajista fundacional de 091–, los dos se han mostrado proclives en los últimos tiempos a repasar sus treinta años de carrera. Tres décadas. Hablamos de dos personalidades sólidas, cada uno con su particular y arrolladora aureola creativa. Fernando Alfaro, el letrista bíblico, firmó el Nuevo Testamento del rock alternativo. Por su parte, Antonio Arias introdujo los flashes visionarios y el collage distópico que la posmodernidad no proporcionaba. A la vez, ambos han serpenteado por la industria musical en todos sus ángulos, desde las multinacionales hasta la más pura autogestión.


Joana Serrat: Joana Serrat nace en Vic el año 1983. Desde muy pequeña quiere tocar el Arpa pero no encuentra ningún lugar donde poder aprender. Así que va creciendo escuchando los vinilos que su madre le pone de Xesco Boix y los discos de músicos como Neil Young, Van Morrison o James Taylor que suenan por los altavoces del padre. A los once años, sin embargo, inicia sus estudios de música clásica y piano. Con quince y diecisiete años gana dos certámenes de poesía de la comarca de Osona. A los dieciséis comienza a tocar la guitarra y a los dieciocho deja la música clásica para adentrarse a hacer un curso de canto. Tras una época de introspección y de búsqueda personal, decide cambiar de rumbo y dejar la sonoridad pop-rock para encontrar su propia voz. De este proceso nace "The Relief Sessions", un doble CD que cuenta con un registro que va desde el folk críptico hasta el pop, pasando por el indie y country con claras influencias norteamericanas y con referentes como Bob Dylan, Bill Callahan o Joanna Newsom, su música tiene un punto cálido, íntimo, evocador y profundo muy característico.

Elle Belga: Hay algo en el talento de José Luis García y Fany Álvarez que les entronca con su tierra, Asturias. La raigambre norteña se cuela en "Euforia" de la misma manera que ocurría en sus tres trabajos anteriores: "1971" (2009), "1507 segundos prestados" (2012) y "Refugio" (2013). Hay letras que conectan al individuo con la realidad circundante y que tratan conflictos desde una óptica luchadora y optimista. Como ellos dicen, “Euforia es la banda sonora de nuestra guerra de trincheras”. Grabado entre los estudios ACME de Avilés y la casa familiar de Elle Belga, sustituye los enjambres sonoros de Refugio por una producción más minimalista que juega con la dinámica y que combina su pulsión por lo experimental con la belleza de sus composiciones. Glerskaldskapu: Las manos de Hugo Selles a las teclas de un piano y las voces de Sergio Balbontín y Julio Ceballos cosidas a sus notas, dan vida a un poliedro fabricado a partir de piezas musicales, imágenes y poesía. El título del montaje, “Glerskáldskapur” es un término lírico islandés que hace referencia al estado mental que generan las diferentes estaciones del año. Un montaje en el que la poesía y la música se aúnan para reflexionar sobre el paso del tiempo, la elástica velocidad a la que transcurre nuestra existencia, el bucle infinito que tejen nuestras vidas en torno a sincronicidades imposibles, la belleza de las casualidades que nos hacen ser quienes somos o la importancia de detenernos a meditar y contemplar para sobrevivir al caos y al tiempo.


Cine Documental Musical: Viernes 3 de Septiembre Shut up and play the Piano Sábado 4 de Septiembre Imagine Waking up tomorrow and all music has disappeared BBQ Solidaria: “El Viernes, gastronomía bajo las estrellas”

Exposición de fotografía: “Estrellas”, por Alex Rodríguez Cruz Una visión del movimiento y el carácter sobre los escenarios, artistas de rock and roll han sido inmortalizados a lo largo de los últimos años. Un total de 25 imágenes que dejan clara la personalidad y fuerza del momento.


                    Contacta:

castillodeargueso@hotmail.com

               Tfno: 942 779 632

 Posts destacados
 Posts Recientes